Festiwalowe Preludium Jazzowe

Festiwalowe Preludium Jazzowe to 4 dni dobrego jazzu w sercu Krynicy-Zdroju.

Preludium odbędzie się w dniach 1-4 sierpnia, tuż przed 55. Festiwalem im. Jana Kiepury jako alternatywa do muzyki operowej i ubogacenie kulturalnego muzycznego kalendarza wydarzeń. Preludium zakłada 2 koncerty dziennie: popołudniowy o godzinie 15:00 i wieczorny o godzinie 19:00. Wszystkie koncerty, oprócz finałowego, odbędą się w Parku im. Romana Nitribitta na scenie plenerowej. 

Program Preludium:

1.08. /poniedziałek/
godz. 15:00 – Bartłomiej Leśniak Trio
godz. 19:00 – Natalia Szczypuła

2.08./wtorek/
godz. 15:00 – Amirova Trio
godz. 19:00 – Leliwa Jazz Band

3.08. /środa/
godz. 15:00 – Michał Kajdy, Ewa Mikulska, Andrzej Mikulski
godz. 19:00 – Zbigniew Foryś From Stage

4.08. /czwartek/
godz. 15:00 – Wonky Town
godz. 19:00 – Basia i Stan A Soulful Duet /Sala Balowa w Starym Domu Zdrojowym – koncert współorganizowany przez Centrum Kultury w Krynicy-Zdroju/

BARTŁOMIEJ LEŚNIAK TRIO

Zespół powstał w 2018 roku. Współtworzy go trzech utalentowanych studentów Akademii Muzycznej w Krakowie. Trio wykonuje standardy jazzowe we własnych aranżacjach oraz autorskie kompozycje. W swojej muzyce łączą świeże brzmienie nowoczesnego jazzu z mocnym hard-bopowym podejściem rytmicznym. Razem jako sekcja rytmiczna zespołu Horntet zdobyli nagrodę dla najlepszego zespołu na międzynarodowym konkursie “Jazz Contest” w Tarnowie w 2019 roku oraz nagrodę dla najlepszego zespołu podczas XXI Przeglądu Młodych Zespołów Jazzowych w Gdyni w 2021 roku. Członkowie zespołu regularnie występują na festiwalach jazzowych oraz koncertują w znanych polskich klubach jazzowych.

/źródło: Kup bilecik/

W skład zespołu wchodzą utalentowani muzycy jazzowi młodego pokolenia:

• Bartek Leśniak – fortepian
• Mikołaj Sikora – kontrabas
• Piotrek Przewoźniak – perkusja

NATALIA SZCZYPUŁA

Polska wokalistka, autorka tekstów i muzyki, vocal coach, wykonująca muzykę pop, soul oraz jazz. Znana publiczności z takich utworów, jak np.: „Lukier“ czy „Z tobą“, którymi zadebiutowała w programie The Voice of Poland.

Na co dzień związana z wrocławską sceną muzyczną. Otrzymała tytuł „Wokalistki roku 2021” w wyniku głosowania internautów na portalu muzycznym Muzykoholicy.com. Koncertuje w Polsce i na całym świecie, np. w Wielkiej Brytanii czy w Chinach.

W swojej muzyce łączy ze sobą różnorodne style (soul, jazz, funk), wzbogacając je sporą dawką popowej lekkości. Cechą wspólną jej piosenek są zapamiętywalne motywy – łączy ambitną muzykę z szybko wpadającymi w ucho melodiami, które każdy może zanucić. To utwory po polsku i po angielsku, zakorzenione w soulowej estetyce, ale jednocześnie bardzo różnorodne, trafiające do szerokiego grona słuchaczy.

/źródło: wikipedia/

AMIROVA TRIO

Zespół Amirova Trio powstał w 2018 roku, kiedy w Akademii Muzycznej w Krakowie spotkali się pianistka z Kijowa Julia Amirova, tarnowski kontrabasista Mikołaj Sikora oraz perkusista z Bielska Patryk Gajda. Repertuar zespołu składa się z autorskich kompozycji pianistki w stylach contemporary jazz, groove, niekiedy można usłyszeć liryczne ballady oraz interesujące kompozycje modalne inspirowane muzyką ludową.

Trio zagościło w znanych polskich klubach jazzowych jak: Strefa (Kraków), Piwnica pod Baranami (Kraków), Piec Art Jazz Club (Kraków), Metrum Jazz Club (Bielsko-Biala), 12On14 Jazz Club (Warszawa). W tym roku zespół zakwalifikował się do prestiżowego programu Ministra Kultury – Partnerstwo dla Muzyki 2.0. We współpracy z Krakowskim Biurem Festiwalowym, Miastem Kraków oraz fundacją Fort Luneta w Krakowie zrealizował autorski program “Roots” oraz wykonał koncert w ramach tego programu. W grudniu 2020 zostaliśmy laureatami III miejsca na XXX edycji Międzynarodowego Festiwalu “Mikołajki folkowe” – cyt. “za oryginalne połączenie jazzu i muzyki tradycyjnej”.

Wiosną 2021 ukazała się pierwsza płyta pod tytułem “Roots”, w skład której wchodzą tradycyjne pieśni z Ukrainy i Polski w opracowaniu na trio jazzowe. Nazwa “Roots”, czyli “Korzenie” pojawiła się, dlatego że poprzez wykonanie dawnych pieśni można odczuć związek ze swoim rodem, ze swoim krajem, zrozumieć kim się jest i odnaleźć swoje tytułowe korzenie. Muzyka tradycyjna Ukrainy i Polski ma w sobie dużo wspólnego, przedstawienie pieśni tych krajów w jednym programie pokazuje, że jesteśmy bliskimi narodami i kultura nas łączy. W repertuarze można znaleźć groove’owe utwory, ballady, a także szybkie kompozycje z tanecznym charakterem. Współczesne aranżacje i jazzowa harmonia pozwalają na nowo interpretować słowiański folklor, jednak tradycje i charakterystyczne elementy muzyki etnicznej zostają zachowane i łącznie tworzą unikalny klimat i nastrój.

/źródło: AmirovaMusic/

LELIWA JAZZ BAND

Założony przez bandżystę Edwarda Wnęka zespół Leliwa Jazz Band powstał w 1978 roku. Nazwa zespołu pochodzi od herbu „Leliwa” przynależnego założycielom miasta Tarnowa. Początkowa nazwa Ragtime Capella podkreślała preferowanie ragtimu, lecz z czasem repertuar rozszerzono o standardy jazzu lat 20 i 30. Aranżacje utworów nawiązują do najlepszych tradycji tego gatunku – jazzu nowoorleańskiego, szczególnie zespołów Hot Five i Hot Seven Louisa Armstronga.

Leliwa Jazz Band jest laureatem nagrody „Złota Tarka  2005” zdobytej na 35. Old Jazz Meeting w Iławie, a także zwycięzcą kilku innych konkursów jazzu tradycyjnego, m.in.: Konkursu im. Bogdana Styczyńskiego (2005), Konkursu „Złoty Skarabeusz” im. Henryka Majewskiego (2006). Wyróżniony nagrodami „Uskrzydlony” (2005) i “Srebrna Róża 2013” za wkład w promocję miasta Tarnowa. Na 49. Old Jazz Meeting otrzymał “Honorową Złotą Tarkę” za całokształt 40-letniej działalności.

Stosownie do potrzeb zespół występuje w konfiguracji stacjonarnej – z perkusją i kontrabasem, lub w wersji mobilnej (jako marching band) – z tarką i suzafonem.

Zespół LJB corocznie bierze udział w wielu festiwalach w kraju i za granicą. Wielokrotnie odwiedził takie kraje jak: Niemcy, Francja, Czechy, Słowacja, Węgry, kraje bałtyckie. W 2006 roku zespołowi przypadł zaszczyt reprezentować polski jazz tradycyjny na Euro Jazz Festival – Rueil-Malmaisone pod Paryżem. Zagrał też na 44. Internationales Dixieland Festival  Dresden 2014. Z inicjatywy muzyków LJB w Tarnowie powstało Tarnowskie Stowarzyszenie Jazzu Tradycyjnego “Leliwa”, które jest organizatorem dorocznego festiwalu „JAZZowy Rynek”.

/źródło: Leliwa Jazz Band/

EWA MIKULSKA & ANDRZEJ MIKULSKI

Ewa Mikulska – kontralt, śpiewaczka Polskiej Opery Królewskiej. Wykonuje partie mezzosopranowe, altowe i kontraltowe. Absolwentka Akademii Muzycznej w Gdańsku. Studia wokalne odbyła pod kierunkiem prof. Wiesławy Maliszewskiej, natomiast studia aktorskie – u prof. Grzegorza Chrapkiewicza. Umiejętności wokalne doskonaliła jako stypendystka francuskiej Fundacji Royaumont – Centrum Głosu we Francji pod kierunkiem wybitnego kontratenora Gérarda Lesne’a z udziałem muzyków Il Seminario Musicale, a także pod kierunkiem prof. Krystyny Szostek-Radkowej, prof. Kałudi Kałudowa, oraz prof. Jerzego Artysza. 

W swoim repertuarze posiada utwory z różnych epok, a jej twórczy dorobek obejmuje szereg partii operowych i oratoryjno-kantatowych, a także pieśni. Brała udział w festiwalach mozartowskich w Warszawie, Wiedniu, Hadze i Madrycie. Występowała też podczas szeregu warszawskich festiwali muzycznych, a także m.in. na Festiwalu Muzyki Odnalezionej w Tarnowie, Gaude Mater w Częstochowie oraz Festiwalu Muzyki Sakralnej w Gdyni. Wielokrotnie brała też udział w licznych festiwalach we Francji. Reprezentowała Polskę z ramienia Ministerstwa Spraw Zagranicznych i Ministerstwa Kultury podczas Festival Octobre Musical – Carthage 2000 w Tunezji, w ramach Sezonu Polskiego we Francji w 2004 roku oraz w ramach programu Polska-Niemcy 2005. 

W 2006 roku została wyróżniona odznaką honorową Zasłużony dla Kultury Polskiej nadaną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.  

/żródło: Opera Królewska/

Andrzej Mikulski – organista, pianista, klawesynista, improwizator, kompozytor. Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie na wydziale Fortepianu, Klawesynu i Organów pod kierunkiem prof. Jarosława Malanowicza oraz Romana Szlaużysa (Fortepian klasyczny- u prof. Hanny Jóźwickiej). Swą edukację w zakresie muzyki jazzowej kształcił u prof. Artura Dutkiewicza oraz prof. Włodzimierza Pawlika, który był również recenzentem jego pracy maigsterskiej. W zakresie muzyki organowej edukował się również u prof. Jarosława Wróblewskiego oraz prof. Bartłomieja Jakubczaka. W roku 2011 ukończył studium pedagogiczne na UMFC. Swą edukacje muzyczną kontynuował jako stypendysta w Konserwatorium Muzycznym w Lyonie (Francja) pod kierunkiem prof. Yvesa Lafargue (organy), gdzie również był organistą tytularnym kościoła Nativité de la Ste Vierge -Vilars les Dombes. W Lyonie grę na fortepianie kształcił u: Herve Billaut (fortepian klasyczny) oraz Mario Stancheva (fortepian jazzowy). Uczestniczył w kursach mistrzowskich Józefa Serafina, Guy Boveta, Chris Bosserta, Martina Schmedinga oraz Jean Pierre Leguay (kursy improwizacji). 

Jako organista oraz pianista występuje również na licznych koncertach w Anglii, Niemczech, Hiszpanii i we Francji, z własnymi programem solistycznym oraz kompozycjami m.in.: Reprezentował Polskę w ramach Sezonu Polskiego we Francji „Nova Polska” – (Paryż – Kościół Polski St. Honore – 2005 r.z ramienia Instytutu A.Mickiewicza , Ministerstwa Kultury i Sztuki oraz Ministerstwa Spraw Zagranicznych) oraz na festiwalu Musique en Devoluy we Francji. Recitale solowe wykonywał m.in. w: Sanctuarie Notre Dame de Laus, Gap – Cathedrale de Gap – recital w ramach Festiwalu „Les Mardis d’Orgue” l’Eglise Cordeliers. Montbrison – Collégiale Notre-Dame d’Espérance , l’église Notre Dame de L’Assomption de Charbonnières les Bains. Basilique La Salette, Basilique Fourviere – Lyon, – recital w ramach Festiwalu „Les Heures d’Orgue de Fourviere”, Cathedral de Riez, Mulhouse, Cathedrale Bourg en Bresse, Strasbourg. Berlin: Bazylika st. Johannes oraz Kirchie St. Marien am Behnitz.

/źródło: AndrzejMikulski/

Zbigniew Foryś FROM STAGE

Zbigniew Foryś – polski muzyk rockowy, gitarzysta basowy, klawiszowiec, wokalista, kompozytor i aranżer. Karierę rozpoczął w 1975 roku. Ukończył szkołę muzyczną w klasie kontrabasu i fortepianu. Zaczynał jako basista w zespołach jazzowych (Jastrzębski Kwintet Jazzowy, Antoni Kucznierz tradition ansamble), z którymi zagrał wiele koncertów w kraju i za granicą, biorąc udział w festiwalach jazzowych, takich jak Jazz nad Odrą, Jazz Jamboree, Jazz Festival w Hadze, Moskwie, Pradze, Palandze i Berlinie. Od października 1982 roku do listopada 1985 grał w zespole Lombard, z którym nagrał albumy Live, Wolne od cła i Szara maść. Pracował także z Piotrem Janczerskim z zespołu No To Co i wokalistką Gayga. Brał udział w festiwalach Opole, Sopot, a także w festiwalach w Rydze, Cannes, Moskwie, San Remo, Helsinkach, Estonii. Przez 15 lat mieszkał i pracował w Niemczech, głównie jako muzyk sesyjny. Grał z wieloma artystami z całego świata m.in. z niemiecką wokalistką Perlą McRay, folkową grupą FKK, gitarzystą Achimem Frankiem, czeskim gitarzystą Otto Fotchim, holenderskim trębaczem Lotharem van Saa, pianistą z Tajlandii Jockym Hendriksem, niemieckim perkusistą Klausem Grellerem, wenezuelskim gitarzystą Tyronem Jayacodim, hindusem Sanjaya Senaratna i wieloma innymi. Jako pianista jazzowy grywał w wielu klubach i hotelach świata, m.in. w klubie Memory w Berlinie, Piano Club w Bonn, Melkweg w Amsterdamie, Quartier w Zurychu, Fabryk Club w Hanowerze, Aldiana w Hiszpanii, w klubach w Turcji, Portugalii, Tunezji (Djerba), na Majorce oraz w hotelach Sheraton i Maritim w Niemczech, Luksemburgu, Dubaju i Abu Drabi w Zjednoczonych Emiratach Arabskich, Jemenie, Syrii, Bejrucie, Paryżu i we Włoszech.

W 1995 roku powrócił do kraju. Od 2005 roku koncertuje z własnym zespołem jako Zbigniew Foryś Band. Zespół specjalizuje się w muzyce rockowej, grając znane piosenki z lat 60. i 70.

/źródło: wikipedia/

WONKY TOWN

Zespół jazzowo-popowy, choć tak naprawdę ciężko jest jednoznacznie określić stylistykę muzyczną, w której ów skład się porusza. Złożony z muzyków o ogromnej pasji, niesamowitej charyzmie i nieustannej chęci w rozwoju. Zespół, który nie boi się nowych wyzwań muzycznych.

Członków zespołu połączyło wyjątkowe miejsce – Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, której są studentami. Nieustannie szlifują swój warsztat artystyczny pod okiem znakomitych profesorów, aby dostarczać słuchaczom jak najlepszych muzycznych wrażeń.

W repertuarze Wonky Town nie usłyszymy wyłącznie muzyki jazzowej i popowej, ale także utwory nawiązujące do styli muzycznych takich jak bossa nova, blues, funk, fusion. Wykonują również autorskie kompozycje wykorzystujące w sposób kolektywny całe spektrum muzycznych pomysłów i kompetencji nabytych przez lata praktyki na scenie.

• Zuzanna Kosek – skrzypce
• Michał Giłka – saksofon altowy/sopranowy, band leader
• Maciej Klik – gitara elektryczna
• Maciej Bąk – fortepian, instrumenty klawiszowe
• Marek Krause – gitara basowa
• Michał Chojnacki – zestaw perkusyjny, perkusjonalia.

BASIA & STAN SOULFUL DUET

Barbara Gąsienica-Giewont: wokalistka, aktorka teatralna i musicalowa, absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie na wydziale wokalno-aktorskim, magister kryminologii. Laureatka prestiżowych Festiwali Piosenki Polskiej. Współpracowała z Adamem Sztabą, nagrała duet z Grzegorzem Turnauem, pracowała z Andrzejem Poniedzielskim. Współpracuje z Amerykańskim Jazzmanem Stanem Breckenridgem tworząc wyjątkowy duet – „Basia & Stan a Soulful Duet”.

/źródło: jazzpress/

BASIA GĄSIENICA-GIEWONT – wokalistka, aktorka teatralna i musicalowa. Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie. Basia Gąsienica Giewont, znana też jako Bashka, to wszechstronna artystka znana z programów muzycznych i scen teatralnych. W opolskich Debiutach zaśpiewała „Nie będę”.

Laureatka prestiżowych festiwali (m.in. nagroda Grand Prix na Międzynarodowym Festiwalu Edith Piaf). Współpracowała z A.Sztabą przy albumie „Moje pocieszenie”, nagrała duet z G.Turnauem do albumu „Fabryka klamek”, śpiewała też na płycie „Krajobraz Rzeczy Pięknych” A.Zaryckiego. Pracowała z A.Poniedzielskim przy projekcie muzycznym „Wywar z przywar”. W Czechach i na Słowacji występowała jako gość specjalny czeskiego zespołu Čechomor. Brała udział m.in. w operze „Jaś i Małgosia” E. Humperdincka (rola Jasia) i przedsięwzięciu „Freddie Mercury rock-operowo”. W musicalu „Legalna Blondynka” (reż. J. Józefowicz) występuje jako Serena lub Enid. W warszawskim Teatrze Rampa była Królową w „Rapsodii z Demonem”, a w spektaklu dla dzieci „Wanna Archimedesa” – Prymuską. W roli Emilii Wojtyły wystąpiła w musicalu o Janie Pawle II pt. „Karol”. Przez dwa lata występowała w roli Alice w musicalu „Piloci” w warszawskim Teatrze Muzycznym ROMA.

Ma na swoim koncie trzy single promocyjne wraz z teledyskami.

/https://www.teatrroma.pl/

STAN BRECKENRIDGE – jest amerykańskim wokalistą, pianistą muzyki soulowej i jazzowej, kompozytorem i autorem testów. Posiada tytuł doktora w dziedzinie muzykologii, nadany przez Uniwersytet Claremont w Kalifornii, USA. Nagrodzony w roku 2019 wyróżnieniem Amicus Poloniae (“Friend of Poland”), przyznawanym corocznie obywatelom USA za zasługi w dziedzinie rozwoju stosunków polsko-amerykańskich.
Stan Breckenridge występował przed publicznością i wykładał na całym świecie, między innymi w Dubaju, Wielkiej Brytanii, Francji, Niemczech, Japonii, Litwie, Meksyku, Maroku, Polsce, Słowacji Ukrainie i na Węgrzech. W Stanach Zjednoczonych można go było usłyszeć, między innymi, w The Dorothy Chandler Pavilion, The Greek Theater, The Los Angeles Forum, The Los Angeles Sports Arena, The Hollywood Bowl, The Watts Summer Festival, Capitol Records, a także w wielu krajowych stacjach telewizyjnych. Wśród jego publiczności lub też współwykonawców znaleźli się m.in. Madeleine Albright, Mahalia Jackson, Jerry Lewis, Martha Reeves (oraz the Vandellas), Larry McCormick, Greg Morris, Rowan & Martin, David Ruffin (wraz z the Temptations), Nancy Sinatra, John Travolta, John Wayne i wiele innych sław.
Stan Brackenridge wystąpił w charakterze gościa specjalnego w lutym 2022 w Dubaju podczas wystawy Expo 2020 (trwającej od października 2021 do marca 2022). Polskiej publiczności dał się poznać, na przykład, występując trzykrotnie na antenie Dzień Dobry TVN (listopad 2020, luty 2021, maj 2022); czterokrotnie gościł też w programie Jaka to Melodia; grał też dla Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy oraz jako gość specjalny podczas polsko-amerykańskiego pikniku wojskowego, „Razem Bezpieczni”, zorganizowanego z okazji wizyty prezydenta USA Donalda Trumpa w Polsce a także podczas obchodów Amerykańskiego Dnia Niepodległości w Krakowie; jak również na zaproszenie m.in. Ambasadorów USA w Polsce, Paula W. Jonesa, Stephen D. Mulla oraz Lee A. Feinsteina; czy też na zaproszenie Ambasador USA w Polsce, Georgette Mosbacher, podczas uroczystości nadania mu nagrody Amicus Poloniae w 2019 przez Ambasadora Rzeczypospolitej w USA Piotra Wilczka.
W maju ukaże się jego nowy singiel, pod tytułem „What’s Going On-Co Się Dzieje”. W lutym 2021, Stan Breckenridge nagrał napisaną przez siebie piosenkę zatytułowaną „Loving You”, która swoją premierę miała 18 lutego na antenie Dzień Dobry TVN. Także w 2021, Stan Breckenridge wystąpił na płycie autorstwa Józefa Eliasza z udziałem Eljazz Big Band, pod tytułem Polish Songs, na której Stan śpiewa piosenki napisane przez znanych i lubianych polskich kompozytorów. W 2020, Stan Breckenridge wspólnie z Basią Gąsienicą Giewont nagrali autorską wersję popularnej piosenki świątecznej „Baby It’s Cold Outside.” W tym samym roku, Stan Breckenridge skomponował i nagrał siedem singli, których motywem przewodnim jest rok pandemii COVID-19; są to: „Nostalgia,” „The Battle: Race Against Time”, „It Changed My Life,” „A Night in Vienna,” „Waterfall No.2,” „Eternal Hope,” oraz “Ready to Play.” Również w 2020, Stan Breckenridge napisał oraz nagrał utwór zatytułowany „A New Beginning”, uświetniający inaugurację Szkoły Nauk o Języku i Literaturze na Uniwersytecie Adama Mickiewicza w Poznaniu. Stan Breckenridge ma na swoim koncie jedenaście albumów: Stan Breckenridge Performs Jazz, Blues, Rhythm & Blues, and Soul (15 kwietnia 2019), Black and Tan Fantasy (2017 wspólnie z Jazz Band Ball Orchestra), Inspirations (2014), Out of Love for Jazz (2012), Reflections (2009), A Soulful Christmas (2008), This is My Song (2007), Live in Poland (2005), Solo (2003), Meditations (2001), oraz Expositions (1999).
Oprócz działalności artystycznej, doktor Stan Breckenridge piastuje stanowisko profesora wizytującego na Wydziale Anglistyki na Uniwersytecie Adama Mickiewicza w Poznaniu oraz na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Wcześniej był Dyrektorem Wydziału Studiów Afroamerykańskich na Stanowym Uniwersytecie Kalifornii we Fullerton. Stan Breckenridge otrzymał stypendium jako United States Distinguished Chair Fulbright  Scholar w Polsce – nauczając w latach 2012–2013 na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie, oraz, w 2013-2014, na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Był także stypendystą programu Fulbrighta w Polsce w 2005. Doktor Stan Breckenridge jest także autorem czterech podręczników uniwersyteckich: On African American Music (2021): Music Taste or Waste: Critical Listening Skills for Students, Teachers, and Parents (wydanie trzecie: 2018); Popular Music in America: Forging the American Spirit (wydanie trzecie: 2015); oraz African American Music for Everyone: Including Theater, Film and Dance (wydanie trzecie: 2014). 

/Http://stanbreckenridge.com/